Mangels freier Stellen werden ihm immer wieder neue Berufe offeriert – vom Astronauten bis Zoowärter. In diesen besteht er dann die unterschiedlichsten Abenteuer. Aber all das befriedigt ihn nicht, sein Wunsch bleibt bestehen: “Ich will Feuerwehrmann werden!”.

Grisu ist eine Produktion der italienischen Firma “Pagot Film” der Brüder Nino und Toni Pagot aus dem Jahre 1975. Angeregt von Walt Disneys Arbeiten hatten diese bereits Ende der 30er Jahre ein Trickfilmstudio gegründet. Zunächst wurden hauptsächlich Werbefilme produziert, später folgten eigene Zeichentrickserien. Von “Draghetto Grisù” wurden 28 Folgen produziert, jede etwa 25 Minuten lang.

Oliver Rohrbeck, der “Justus Jonas” aus den “Die Drei ???”-Hörspielen verlieh Grisu die deutsche Stimme. Arnold Marquis, der sonst John Wayne synchronisierte, sprach den Fumé. Aber auch Edgar Ott (“Benjamin Blümchen”) und Wolfgang Völz (“Käpt’n Blaubär”) waren zu hören.

Auch wenn es letztendlich mit dem Berufswunsch nicht geklappt hat. Zahlreiche Feuerwehren haben Grisu in ihr Herz geschlossen und in ihm ein Maskottchen gefunden.

http://www.wunschliste.de/0262

http://neanderkids.npage.de/grisu-der-kleine-drache_61807734.html

Die Spiele: Genau die “Hütchenspiele“, vor denen bei jedem Südeuropaurlaub gewarnt wird. Die Zuschauer mußten zum Beispiel erkennen/erraten unter welcher goldenen Nußschale die Gewinnkugel lag. Die Nußschalen wurden zuvor von Salvatore “gemischt”. Lag der Zuschauer richtig, konnte er aufhören oder weitere Runden riskieren und somit seinen Gewinn verdoppeln oder alles verlieren. Das Zockerspiel wurde bis 1991 teilweise mehrfach am Tag ausgestrahlt, beendet jeweils durch das Heulen einer Polizeisirene.

Salvatore wechselte später zu RTL2 und tv.nrw.

Homepage

Entwickelt von Anne Wood (Pädagogin) und Andrew Davenport(Sprachtherapeut und Schauspieler), wurden von 1997 bis 2001 im – zunächst geheimgehaltenen – “Teletubby-Land” in Süd-England (nahe Stratford-upon-Avon) insgesamt 365 Folgen produziert. Prozent war die Spielzeugfirma(!) Ragdoll. Die Geschichten sind sehr einfach “gestrickt”. Dargestellt wurde ein realer Einspielfilm mit Kinderszenen, gefolgt von Szenen in der Teletubby-Welt. Die vier Figuren treffen sich, spielen, singen, tanzen usw. Nach dem Ausspruch “Nomal, nomal!” werden Szenen wiederholt.

In Deutschland begann der Kinderkanal KiKa Ende März 1999 mit der Ausstrahlung. Außer der Synchronisation wurde nichts geändert. Die deutschen Stimmen sind Monty Arnold (Tinky Winky), Sascha Draeger (Dipsy), Tanja Dohse (Laa-Laa) und Kristina von Weltzin (Po), Erzähler ist Fabian Harloff.

Wie nicht anders zu erwarten, war die Diskussion sehr kontrvers. Man warf der Sendung vor, die Sprachentwicklung der Kleinkinder zu stören. Die Verwendung einer sehr kindliche Sprache, stereotype Wiederholungen und verkürzter Satzbau sei nicht besonders förderlich, hieß es. Ganze Forscherteam beschäftigen sich mit der Serie. Daneben gab es aber auch haarsträubende Vorwürfe. So wurde allen Ernstes behauptet, dass Homosexualität gefördert würde, weil der männliche “Tinky-Winky” ab und zu eine Handtasche und gelegentlich einen weißen Tanzrock trägt.

Willkommen im Teletubbyland (englisch)
BBC-Homepage
Deutsche Fanseite
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Forschungsthema Teletubbies
BBC deutsch

“Das Halstuch” war ein sechsteiliges Krimi-Fernsehspiel auf der Basis von “The Scarf” des britischen Autors Francis Durbridge, das der WDR in den ersten Januarwochen 1962 im Deutschen Fernsehen ausstrahlte. Zwar waren ihm 1959 und 1960 bereits zwei andere Durbridge-Sechsteiler vorangegengen – “Der Andere” und “Es ist soweit” – aber diesmal toppte der Fernsehkrimi alles. Nicht zuletzt wegen ihm wurde der Begriff “Straßenfeger” als Synonym für eine besonders erfolgreiche Produktion erfunden. Eine Einschaltquote von 89 Prozent soll erreicht worden sein, 25 Millionen Zuseher – allerdings gab es seinerzeit ja noch nicht die pluralistische Programmvielfalt.

Die Dreharbeiten zur diesem “englischen Krimi” – sowohl außen als auch innen – fanden in Deutschland, im Remscheid, statt. Der WDR mietete extra eine Reithalle – derart große Studioräumlichkeiten gab es noch nicht. Gedreht wurde mit elektronischen Kameras und Aufzeichnung auf Magnetband. Anders aus bei einer Produktion via Filmmaterial waren deshalb nachträgliche Szenen-Schnitte nicht möglich und elektronische Videobearbeitung war bei weitem noch nicht erfunden. So wurden sehr lange Takes produziert – teilweise bis zu 30 Minuten am Stück. Das ganze gab der Produktion den Reiz eines Kammerspieles. Die Dauer – fast vier Stunden verteilt auf sechs Abende – tat ihr Übriges.

Die eigentliche Handlung verblasst vor dem ganzen Drumherum um “Das Halstuch”. Es geht um den Mord an einer jungen Frau im kleinen Ort Littleshaw nahe London und die Aufklärungsarbeiten der britschen Polizei. Es folgen ein weiterer Mord, Mordversuche, hochkarätige Schauspielerinnen und Schauspieler, eine Vielzahl von Verdächtigen, Nebenschauplätze, falsche Spuren, endlose Dialoge, wenig Action, Irrungen und Wirrungen. Eine “ausführliche Einleitung” vor jeder Sendung brachte die Zuschauer immer wieder zurück ins Geschehen.

Wer der Mörder war… die Rolle wäre letzlich austauschbar gewesen. Zwei Tage vor Ausstrahlung der letzten Halstuch-Folge schaltete der Berliner Kabarettist Wolfgang Neuss eine Zeitungsanzeige für seinen Kinofilm “Genosse Münchhausen”. Darin verriet er den Namen des Täters, um so mehr Zuschauer in die Kinos zu locken. Das löste einen regelrechten Eklat aus, der im Vorwurf “Vaterlandsverräter” gipfelte. Ob Zufall oder “Rache des Fernsehzuschauers”: Der Film “Genosse Münchhausen” war ein Reinfall, aber die Vita von Neuss ein Stück reicher, auch wenn
später einräumte, den Mörder auch nur erraten zu haben.

Besetzung:
Heinz Drache: Harry Yates
Albert Lieven: Clifton Morris
Eckart Dux: Sergeant Jeffries
Erwin Linder: Alistair Goodman
Margot Trooger: Marion Hastings
Hellmut Lange: Edward Collins
Dieter Borsche: John Hopedean
Horst Tappert: Nigel Matthews
Erica Beer: Kim Marshall
Christian Doermer: Gerald Quincey
Gardy Granass: Jill Yates
Eva Pflug: Dinah Winston

Zuschauerpost http://www.zuschauerpost.de/zupo/docs60/1962a.htm
Info
Episodenführer

http://www.youtube.com/watch?v=8moWNj8NZj0

Die ausführliche Einleitung hat Loriot Jahre später zu einem Sketch inspiriert:

Dabei war eigentlich alles nur Kulisse. Weder der Name noch die Berufsbezeichnung stimmten. Clemens Wilenrod hieß eigentlich Carl Clemens Hahn und von Beruf war er Schauspieler. 1906 in Willmenrod im Westerwald (mit 2 x L) geboren, nahm er Schauspielunterricht in Düsseldorf bei der Schauspielerin und Theaterleiterin Louise Dumont. Es folgten Engagements am Residenztheater Wiesbaden, am Komödienhaus Dresden, am Hessischen Staatstheater in Wiesbaden und am Theater “Kleine Komödie” am Neuen Wall in Hamburg sowie kleinere Filmrollen. Aber der Erfolg war ihm nicht beschieden.

Wilmenrods Fernsehkarriere begann dann eher zufällig. Auf der Suche nach einer Anstellung beim neu gegründeten Fernsehn kam ihm die Idee der “Fernsehküche”. Vielleicht griff er aber auch Anregung aus dem Ausland auf: im britschen BBC hatte bereits 1937 Marcel Boulestin öffentlich gekocht. Der NWDR engagierte ihn vom Fleck weg, zusammen mit Ehefrau Erika als Assistentin. Die fünfzehnminütige Sendung wurde erstmals am Freitag, dem 20. Februar 1953, zur besten Abendsendezeit ausgestrahlt. Bis Mai 1964 wurden 185 Sendungen produziert.

Ein Meisterkoch war Wilmenrod wahrlich nicht, aber ein Meister des Wortes und erfindungsreicher Geist. So bekamen sein Rezepte aus einfachen Zutaten und Konserven ansprechende und exotische Namen. Und die Zubereitung schmückte er mit kleinen Geschichten und Anekdoten aus. Er servierte “Gefüllte Erdbeeren”, “Flambierte schwarze Bananen”, “Würstchen mit Austern” und “erfand” die “Zwiebelsuppe René”, das “Arabisches Reiterfleisch”, den “Venezianischer Weihnachtsschmaus”, das “Päpstliche Huhn” und nicht zuletzt den “Toast Hawaii“. Den Zuschauern war es egal: Was Wilmenrod vorkochte, kam auf den deutschen Tisch!

Aber er war auch ein eitler Meister der Selbstdarstellung und Selbstvermarktung. Seine Bekanntheit schlachtete er in Kochbücher, Vorträge, Firmenpräsentationen usw. aus, was die Neider auf den Plan rief. Seine “Schleichwerbung” in der Sendung führte 1959 zu einer Titelgeschichte im Spiegel und einer ersten öffentlichen Diskussion des Themas “Schleichwerbung” in Deutschland.
Zunächst tat es seiner Karriere keinen Abbruch. Aber es kamen dann noch persönliche Eheprobleme hinzu. Nach elf Jahre wurde 1964 dann die Sendung abgesetzt und Wilmenroth versank in der Versenkung. Magenkrank nahm er sich 1967 in einem Münchener Krankenhaus das Leben.

Im Frühjahr 2008 verfilmte der NDR das Leben des ersten deutschen Fernsehkochs unter dem Titel “Es liegt mir auf der Zunge“. Lothar Kurzawa hatte dafür das Drehbuch geschrieben. Jan Josef Liefers und Anna Loos spielten das Ehepaar Hahn (Wilmenroth). Der Titel erinnert an Wilmenrods erstes TV-Kochbuch. In ihm erschien auch das Rezept zum legendären “Toast Hawaii”.

Der NDR zeigt private Aufnahmen des prominenten Vorkochers.
“Heringssalat auf bretonische Art”.
Titelgeschichte im Spiegel 1959

In der zweiten Hälfe der 70ziger Jahre schickte den Rösterei den Tschibo-Mann in Rente. Allerdings tauscht er seit etwa 2010 hin und wieder wieder als Rückblende an die traditionsreichen Jahre in der Tchibo-TV-Werbung auf. Pithey selbst ist aber schon seit Ende 1993 tot.

Im Ausland hingegen kannte man Pithey als ernsthaften Schauspieler. Sein Rollenverzeichnis listet für die Zeit von 1947 bis 1993 fast 120 Film- und Fernsehrollen auf.

Hier noch Infos zu ihm als Schauspieler

Viele halten “Dinner für one” für eine klassische britische TV-Produktion. Aber weit gefehlt und ganz im Gegenteil: Die Produktion entstand beim Westdeutschen Rundfunk; im englischen Sprachraum ist das Stück fast unbekannt. Der Autor des Sketches ist Lauri Wylie, der ihn in den 1920er-Jahren geschrieben haben soll.
Auf Talentsuche soll Peter Frankenfeld Freddie Frinton 1962 im britischen Blackpool entdeckt haben. Frinton hatte dort in einem Variete-Theater zu diesem Zeitpunkt schon etliche Jahre den beschwipsten Butler gespielt – allerdings ohne nennenswerten Erfolg.

Ihre deutsche Fernsehpremiere hatten James und Miss Sophie dann am 1963 live in der ARD-Sendung “Guten Abend, Peter Frankenfeld“. Der Sketch schlug ein, das Publikum jubelte. Also lud der NDR Frinton und May Warden noch einmal nach Hamburg ein. Diesmal zu einer Aufzeichnung des Sketches. Frinton und Warden erhielten für den Auftritt genau 4.150 DM. Davon gingen dann noch rund 620 DM für das Finanzamt ab. Tantiemen für Wiederholungen wurden nicht vereinbart, das war damals nicht üblich.
(Allerdings gibt es Quellen, die von einer Ausstrahlung schon 1961 in der Sendung “Lassen Sie sich unterhalten” sprechen.)

1968 wurde Freddie Frinton noch einmal gebeten, den 18-Minuten-Sketch für eine Fernsehaufzeichnung in Deutschland aufzuführen. Es sollte eine Farbversion gedreht werden. Frinton willigte ein. Doch zu der Aufzeichnung kam es nicht mehr: Wenige Wochen vor dem geplanten Drehtermin starb der Komiker an einem Herzanfall. Allerdings gib es dennoch eine Farb-Fassung. 2000 hat der NDR mittels Computer das Werk nachträglich eingefärbt.

Seit 1972 läuft der Sketch Jahr für Jahr an Silvester – mittlerweile in mehr als 20 Ländern, darunter Österreich, Schweden, Dänemark, Grönland und Südafrika. Das Schweizer Fernsehen produzierte ebenfalls 1963 eine eigene, kürzere Version mit geringfügigen Abweichungen.

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Der komplette Text
Hintergründe
In der Internet-Movie-Datenbank
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“Dinner for one” war all die Jahre Ideenquelle für eigene Adaptionen und Versionen.
2011 gibt es eine Version mit dem Titel “Der 90. Rettungsgipfel oder Euros for No One”. In die alte Originalversion wurden dabei die Köpfe von Angela Merkel und Frankreichs Präsident Nicolas Sarkozy montiert. Die imaginären Gäste am Tisch sind ehemalige europäische Regierungschefs.

Die Clique, das sind neben dem musikbesessenen “Sir”, der Gymnasiasten “Effendi” Gerhard Tauber – genannt “Irgendwie” (Robert Giggenbach) und der Autonarr Josef “Sepp” Gruber (Elmar Wepper). Die Handlung: Ein Jahr im Leben der Clique. Mit Abstand betrachtet eigentlich nichts Aufregendes: Glück und Leid der jungen Menschen, Alltagsleben und Höhepunkte, Verstrickungen in Liebesangelegenheiten und die Auflehnung gegen die Autoritäten von Familie und Gesellschaft. Erst mit dem Abstand von Jahrzehnten weis man zu würdigen, wie feinfühlig und gefühlvoll der Regisseur Franz Xaver Bogner das Gefühl der seinerzeitigen Jugend transportiert hat.

Die Erstausstrahlung erfolgte 1986. Seitdem ist die Serien schon ein paarmal wiederholt worden.

Für Ottfried Fischer – den späteren “Bulle von Tölz” – brachte die Serie den Durchbruch als Fernseh-Darsteller. An seiner Seite agierten aber noch eine ganze Reihe weiterer bekannter Namen: Olivia Pascal, Bruno Jonas, Michaela May, Hannelore Elsner, Wolfgang Fierek, Siegfried Rauch, Uwe Ochsenknecht, Barbara Rudnik, Dolly Dollar, Karl Lieffen, und und…

Zwei Besonderheiten erhoben die Serien in den Kult-Status. Zu einem war es die Musik. Neben Songs der niederbayerischen Gruppe “Heindling” – darunter die Titelmelodie – gab es Einspielungen von Canned Heat, The Beatles, Elvis Presley, Adriano Celentano, Tony Dallara, Little Richard, The Byrds, Dean Martin, Al Martino, Graham Bonney, The Thunderbirds, O.C.Smith, Stevie Wonder, The Small Faces, Kenny Rogers, The Doors. Aber auch die Veldener Blasmusik und die Berliner Symphoniker waren vertreten.

Zweite Augenweide – vor allem für Autofreaks: Zahlreiche Kult-Modelle gaben sich ein Stelldichein, vom Alfa-Romeo-Flitzer bis zum VW-Pritschenwagen.

(Dank an Michael, der uns an diese Serie erinnerte.)

Die liebevoll gestaltet Fanpage zur Serie (Vorsicht! In Bayrisch)
Internet-Movie-Datenbank

Unterstützt wird Ironside von seinen ehemaligen Mitarbeitern: Detective Sergeant Ed Brown (Don Galloway) und die attraktive Polizistin Eve Whitfield (Barbara Anderson). In späteren Folgen verlässt Eve Whitfield das Team und wird durch Fran Belding (Elizabeth Baur) ersetzt. Eine besondere Rolle im Team spielt Mark Sanger (Don Mitchell). Er wurde früher mal von Ironside verhaftet und dann “auf den rechten Weg” gebracht. Nun ist er die rechte Hand vom Chef, fungiert als Bodyguard, Chauffeur und “Mädchen für alles” und kutschiert seinen Chef im Rollstuhl herum.

Ironside wurde von Raymond Burr gespielt. Der hatte Erfahrung mit Recht und Gesetz. Als Strafverteidiger “Perry Mason” hatte er ab 1957 rund acht Jahre lang spannende Fälle gelöst.

Mit der Langfolge “A man called Ironside” startete in den USA beim Sender ABC am 14. September 1967 die Serie. Bis 1975 folgten fast 200 Filme, meist 50 Minuten lang. 1993 gab es mit “Return of Ironside” noch einmal ein kurzes Wiedersehen mit dem gesamten Team.

In Deutschland startete die Reihe im Juli 1969 mit zunächst 33 Episoden. Ende der 80er Jahre wiederholte RTL die Serie und zeigte auch 85 neue Filme. Später haben auch andere Privatsender einzelnen Folgen wiederholt.

Englische Fanpage
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Viele der Stars aus der Frühzeit der amerikanischen Filmgeschichte wie Charley Chase, Snub Pollard, Billy Bevan, Harold Lloyd oder auch Stan Laurel und Oliver Hardy (“Dick und Doof”) und vereinzelt Charlie Chaplin gaben in den 25-minütigen Folgen ein Stelldichein bzw. begannen hier ihre Karriere. Allerdings hatten die deutschen Fassungen mit den Originalintentionen der beteiligten Stummfilmkünstler nicht mehr viel zu tun. Willkürliche Zusammenschnitte und ein kalauernder Text führten zu einer starken Verfälschung. Kritiker kreideten der Serie das “schnodderige Deutsch” an. In restaurierten Fassungen (für die DVD-Ausgabe) änderte man dies Ende der 90er Jahre.

Parallel zu den Vätern der Klamotte wurde die Sendereihe “Männer ohne Nerven” mit einem ähnlichen Konzept ausgestrahlt.

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